Arsham wuchs in Miami auf und besuchte die Cooper Union in New York City, wo er 2003 den Gelman Trust Fellowship Award erhielt.
Bald darauf begleitete Arsham als Bühnenbildner die Merce Cunningham Dance Company durch die ganze Welt. Diese Erfahrung führte zu einem Modell kontinuierlicher Zusammenarbeit, das Arsham mit weltbekannten Künstlern, Musikern, Designern und Marken wie Porsche und Dior fortsetzt. Arshams uchronische Ästhetik ist Ausdruck seines Konzepts einer fiktiven Archäologie. Er arbeitet in einer Vielzahl von Disziplinen, schafft und kristallisiert mehrdeutige Zwischenräume und Situationen und inszeniert das, was er als zukünftige Relikte, d. h. Überreste der Gegenwart betrachtet. Die meisten seiner ikonischen Objekte haben ihren Ursprung im späten 20. Jahrhundert oder der Jahrtausendwende, als die technologische Veralterung im Gleichschritt mit der digitalen Dematerialisierung unserer Welt in beispielloser Weise immer schneller wurde. Während die Gegenwart, die Zukunft und die Vergangenheit in seinen faszinierenden und zugleich spielerischen Visionen zwischen Romantik und Pop Art poetisch aufeinanderprallen, experimentiert Arsham auch mit der Zeitlosigkeit bestimmter Symbole und Gesten aus verschiedenen Kulturen. In den letzten Jahren hat Arsham begonnen, die Kluft zwischen der bildenden Kunst und der Geschäftswelt durch eine Reihe kommerzieller Unternehmungen zu überbrücken, die sich der Konzeption von Kunstwerken in limitierter Auflage widmen und darauf abzielen, ein breiteres weltweites Publikum zu erreichen, hierzu gehören zum Beispiel Arsham Editions, Arsham Living und Objects IV Life.
Im Jahr 2021 wurde Arsham zum Kreativdirektor des Basketball-Teams Cleveland Cavaliers ernannt und war damit der erste bildende Künstler, der eine solche Position innehatte. Arshams Werke wurden in den weltweit anerkanntesten Museen und Galerien für zeitgenössische Kunst ausgestellt.
Beunruhigend attraktiv, avantgardistisch, unglaublich ikonisch, technologisch vom Feinsten und dennoch mit klaren Bezügen zu den großen Klassikern des Motorradsports – für dieses Projekt war die Superveloce von MV Agusta prädestiniert. Neo-klassischer High-Tech Racer. Das perfekte Gleichgewicht zwischen klassischen Linien und moderner Spitzentechnologie. Die Superveloce ist ein wahres Meisterwerk an Design, von MV Agustas glorreichem Rennsport-Vermächtnis inspiriert und soll eine Hommage an die Tradition der Marke sein, die auf kontinuierliche Innovation und hochpräzise Technik setzt. Mit ihrem atemberaubenden Aussehen, einem 3-Zylinder-Motor der neuesten Generation und vollgepackt mit futuristischer Technologie, geht sie bei der Leistung keine Kompromisse ein.
Daniel Arsham ist dafür bekannt, dass er die Regeln der akademischen Kunst bricht, was in seiner charakteristischen „Erosions“-Technik zum Ausdruck kommt. Arshams avantgardistische Erosionsmethode verkörpert das Konzept der vergehenden Zeit in Form von Skulpturen. Arshams ikonische Ästhetik ist Ausdruck seines Konzepts einer fiktiven Archäologie. Er arbeitet in einer Vielzahl von Disziplinen, schafft und kristallisiert mehrdeutige Zwischenräume und Situationen und inszeniert das, was er als zukünftige Relikte, d. h. Überreste der Gegenwart betrachtet.
Kunst
Kunst
Motorrad-Kunst wird zu reiner Kunst. Jede einzelne Superveloce Arsham basiert auf einer voll funktionsfähigen Superveloce. Die Superveloce Arsham ist eine limitierte Auflage, die aus 6 Exemplaren besteht und die Motorrad-Kunst in reine Kunst verwandelt. Alle verfügbaren Exemplare wurden für die Topkunden von MV Agusta und Daniel Arsham-Sammler reserviert.
